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北京日报客户端 | 记者 王广燕

黑白的水墨晕染出一幅温馨的画面：一只有力的大手与新生儿的小脚丫掌心相对，完成了生命最初的一次贴近。这幅名为《生》的作品，记录了青年艺术家侯鑫初为人父时的内心悸动。侯鑫个人作品展“共生——视觉转译与内心独语”近日在位于朝阳门的四合院艺术空间槐轩开展，展出其“起源”“古城石”“星象”等多个系列的作品。

青年艺术家侯鑫生于1984年，现任教于中央美术学院艺术管理与教育学院。在策展人、中央美术学院副教授葛玉君看来，侯鑫是一位情感细腻且对日常物象极为敏感的艺术家。侯鑫的创作几乎每张都缘起于一个独特的直觉经验抑或喃喃自语式的提问，艺术家对周边世界的个人体验，对遥远他乡的屏息凝视，以及对历史及当下的顿悟审思。

当观众进入展厅，映入眼帘的是画中漂浮在虚空中的石头，每块石头的背后都蕴藏着久远的故事。2020年，侯鑫沿着古丝绸之路进行了长达一个多月的艺术“考古”，收集各地的石头，以中国传统文化中的五行色创作出了《乌拉泊之石》《米兰古城之石》《黑水城之石》《莱利勒克之石》等“古城石”系列。这些石头不仅勾连出魏晋时期的高车国、汉代河渠遗址、汉唐高昌古城等久远印记，也激活了“饿马摇铃”“玄奘西行”等历史典故。

展览还展出了侯鑫创作的“星象”系列作品，这组画作来源于中国现存最早的洛阳西汉壁画里以线描形式表现的“天象图”。画面采取了层层淡墨积染的方式，描绘出群星四周涌动的气息，既是对星象图的当下解读，也是对古人智慧的致敬。展览将展出至3月19日。

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